Пресс-релиз

Сентябрь 2008 COSMOPOLITAN

Её первый диск вышел в Париже.Сочиненную ею музыку исполняют симфонические оркестры Европы.И вот-новый проект специально для Казахстана. Босанова и фолк - рок, фьюжн и горловое пение, баллада и готический рок. Всё это альбом «[‘]» Анары Мусреповой. Здесь нет привычных академических композиций: Анара экспериментирует со звуком и стилем. После семи минут психоделии, слушатель вдруг оказывается в плену лиричного французского шансона, который также внезапно сменяется ярким сочетанием альта, контрабаса и электронных звуков. Решать, удался этот эксперимент или нет, -тебе!

Time Out Алматы Июль 10-23 2008 - It[‘]s music

Композитор международного класса Анара Мусрепова выпустила свой второй альбом «[']» в Казахстане.

Почему решили назвать альбом «[']»?

Я не люблю давать названия своим произведениям. Название моему первому альбому «Chronologies»( музыка для модерн балета «Западня»), который вышел в Париже, дал мой экс – супруг. А апостроф в виде бриллианта придумал Володя, мой лучший друг из Москвы, он же сделал дизайн диска. Свой выбор он объяснил тем, что моя музыка, как и я, многогранна. Я и не сопротивлялась. (Смеется.)

Промежуток между первым и вторым диском-7 лет. Почему?

Я вообще выпала из поля зрения на эти годы: жила и училась в Париже, временами приезжала в Алматы, в 2002-м поработала на телевидении и снова за границу. Стажировки, мастер - классы, контракты. Я вернулась на родину в конце июля прошлого года, а в январе решила записать альбом. Два месяца работала над ним. Словом, я понемногу восстанавливаюсь, планирую новые проекты.

В альбоме семь различных композиций и все в разных стилях. Как вы думаете, будет ли альбом позитивно принят нашим слушателем?

Думаю, что и для меня, и для казахстанского слушателя выход этого альбома - эксперимент. Ведь я академический композитор, мои композиции исполняют оркестры Европы. «[‘]» - первая моя работа, изданная в Казахстане. Все треки в альбоме разные: есть босанова, фьюжн, фолк-рок, психоделика, готический рок, баллада. Всего пять инструментальных композиции и две- с вокалом. Воспримут этот альбом или нет в Казахстане – ни в моей жизни, ни в моем творчестве ничего от этого не изменится. Я буду писать дальше, буду знакомить казахстанского слушателя со своей музыкой Я сознаю, что альбом интересен только элитарной публики, узкому академическому кругу музыкантов. Искусственно навязывать своё творчество широкой публики нет желания и средств. Я была ошарашена, обзвонив радиостанции: месячная ротация одного трека с выходом 4-5 раз в день стоит 30 000у.е. А на ТВ я уже и не стала звонить. В августе мои друзья из Грузии снимут мне видеоклипы на 4 трека из этого альбома, и я их размещу в Интернете. Таким образом, моя аудитория значительно расширится.

В альбоме среди остальных треков особенно выделяется психоделическая композиция «Трансформация». О чем он?

Это классическое произведение, написанное изначально для альта соло года три назад. Тогда в консерватории его презентовал прекрасный альтист Нурлан Сагимбаев. После исполнения, слушатели подходили и высказывали свои ощущения. Я решила поэкспериментировать с композицией, добавив контрабас, горловое пение и электронные эффекты. Вообще, трансформация – это состояние преобразования, когда одно превращается в другое, важен не вход, а выход. Это психоделический трек, который влияет на сознание человека. Альбом тоже претерпевает трансформацию: после семи минут психоделии он выливается в светлую лирическую песню на французском.

Ты живешь и творишь в основном заграницей. Считаешь ли ты, что у наших музыкантов нет будущего в Казахстане?

Нет, я с этим не согласна. У творческих людей есть будущее в Казахстане, но их творчество нужно продвигать в мире. У меня в планах создать ассоциацию в Париже. У наших молодых талантливых музыкантов, художников, поэтов, писателей фотографов есть будущее, но с их творчеством нужно знакомить европейскую публику. Европа заинтересована в нашем регионе: Казахстан у всех на слуху. Маленькие выставки, салонные перфомансы собирают большое количество людей. Казахстан- это огромный арт. - потенциал, он соединяет в себе богатство архаики и современную культуру. И необходимо создать систему, отлаженный механизм продвижения искусства Казахстана, чем я в недалеком будущем буду заниматься.

Наверное, сильно ощущается «перепад температур» между Парижем с Алматой?

Париж – это целый пласт мировой культуры, там каждый день премьеры в театрах, концерты, выставки. Там можно каждый день культурно обогащаться и духовно расти. Поэтому в Алматы мне сложно адаптироваться. Но Казахстан – моя родина, и пишу музыку я как казахстанский композитор. Заграницей мне всегда не хватает запаха полыни, наших гор, степей. Когда возникает вселенская тоска, я беру в руки домбру и пишу фольклорные композиции. Все три моих произведения для народного оркестра им. Курмангазы, которые находятся в Золотом фонде, были написаны зарубежом. Может быть это связано с тем, что у меня есть такое свойство – любить образы, которые сама себе нарисовала. Я создала себе этот образ Казахстана. И чем дальше я от дома, тем тоска по нему сильнее, тем больше тянет назад. А когда возвращаюсь сюда, меня снова тянет обратно. Так я и живу, как перекати-поле. Это значит, что я еще нахожусь в пути, еще ищу себя.

АФИША № 4 с 15 по 28 апреля 2002г.

АНАРА МУСРЕПОВА: мобильная максималистка (оптимистичные монологи)

…В прошлом году я выпустила во Франции диск « Хронологии». Кстати, это первый диск казахстанского композитора, записанный во Франции. Он нигде не продавался, это подарочная продукция. Я посвятила её 10-летию независимости Казахстана.

Я живу и работаю во Франции. Здесь я тоже живу и работаю. Я композитор, понимаешь? У композитора нет родины. Нет, родина есть - Казахстан. Но я не могу долго сидеть на одном месте - слишком энергичная, мне нужна мобильность. За последние два года объездила всю Европу. Причем всегда приятное совмещаю с полезным. Я могу быть очень настырной, знаешь, когда надо. Если выпадает шанс встретить известного человека, мне хватает наглости подойти и познакомиться. А если это музыкант - предложить свою музыку. Вот так я со Спиваковым познакомилась: пять лет назад он приезжал в Алматы на кинофестиваль «Евразия», решила во что бы то ни стало с ним встретиться. Узнала окольными путями, где он остановился, нашла его менеджера, изложила своё предложение. Мне холодно ответили : «Владимир Теодорович отдыхает». Ничего, три часа я ждала в гостиничном холле. Как только он вышел, я к нему. Представилась, и говорю так, с ходу: « Я хочу, чтобы Вы сыграли моё произведение». У него брови вверх поползли: « Вы что, девушка, у нас до концерта один день». А я: «Владимир Теодорович, вы ведь гений, и музыканты у вас профессионалы…». Он вроде бы чуть смягчился, И я тут же ему показала свою партитуру, да и плейер у меня был тоже с собой. Вижу, глаза у Спивакова загорелись: «Оригинально, никогда такого не слышал, мы будем это играть». И Исполнили ведь конгениально!...

…Теперь о моём продюсерском опыте. Это получилось спонтанно. Я уже не раз говоила в интервью, как много для меня значила Газиза Жубанова. Газизы Ахметовны не стало в 1993 году. А в 1997году был её 70-летний юбилей. Я решила, во что бы то ни стало провести вечер памяти, причем в Москве. Взялась за организацию в одиночку. И у меня получилось! Приехали Дмитрий Горновски, Альфия Накипбекова и другие знаменитости. Тогда я впервые выступала в роли продюсера.

В 1999 году, когда я была в Москве, работала со знаменитым оркестром «Musica Viva», мне в голову пришла очередная безумная идея. Захотелось порадовать алматинских друзей-музыкантов, которые вечно жалуются, что к нам в город редко приезжают звезды. Думаю, кого бы им привезти? Суперзвезду. Башмета. Я ведь максималистка. Многие говорили: девочка, расслабься, Башмет к вам не поедет. Но я была настойчива, когда позвонила директору Башмета во второй раз, мне уже не отказывали, спросила: а можно в этом году? До нового года оставалось пара месяцев. В расписании Башмета на декабрь нашелся только один день. Так что, нам повезло… Кстати, история с Юрием Башметом продолжилась совершенно неожиданно: он попросил написать концерт для него. В Париже на аттестации за композиторскую технику и за скорость я получаю высокие баллы. Почему я пишу музыку очень быстро? Да потому что у меня просто нет времени на раскачку и раздумья. У меня всегда очень много дел.

…В прошлом году позвонили с « ОРТ Казахстан»: « Анара, сегодня к пяти часам нужно написаь музыку для семи новогодних роликов, сделаешь?». Если честно, я люблю трудные задания, какой-то азарт просыпается: я смогу, я сделаю. Музыка для рекламы, для телевидения- это, конечно, особое направление. Здесь все должно быть сделано быстро, но в то же время оригинально: ведь джинглы постоянно повторяются в эфире, и они не должны надоедать зрителям.

Моя последняя, очень ответственная работа- звуковое оформление к Первому Евразийскому Медиа Форуму. Мне заказали музыку- позывные фанфары, которые будут звучать на Форуме и в теле- радиоверсиях этого мероприятия.

Возможно, когда-нибудь напишу музыку для театральной постановки. Еще одна мечта-создать саундтрек к полнометражному фильму, к хорошему европейскому кино. Я знаю, верхней планки не существует: жизнь так быстро меняется, и все в ней возможно…

Первый Евразийский Медиа Форум пройдет с 24 по 28 апреля. Журналисты ведущих информационных агентств мира- Associated Press, BBC, CNN, Reuters, а также представители профессиональных медиа- организаций, таких как Международный институт прессы (IPI), Всемирная ассоциация газет (WAN), Институт Востока и Запада (EWI) и другие, будут обсуждать актуальные проблемы евразийского пространства.

Новая проза Казахстана «КНИГА НАДЕЖД» 2001г.

глава «ТРАГИЧЕСКИЕ СТАННИКИ…» Газиза Жубанова и Курмангазы: судьбы, творчество, встречи, итоги. «Уместно в заключении сказать, что именно Курмангазы посвятила своё новое сочинение, написанное для оркестра народных инструментов, последняя её ученица - Анара Мусрепова. Написанное в смешанном жанре кюя и поэмы, соединившее в себе признаки кюевой импровизации и старинного европейского концерта, это сочинение воплощает традицию кюйши, высокий юбилей которого мир отмечает. Анара уже сейчас показала своё умение « держать» слушателя « во власти звуков». Об опусе молодого композитора можно сказать словами её педагога: он « по широте мыслей и эмоциональному накалу, развёртыванию формы и ярким кульминациям» продолжает линию виртуозного стиля Курмангазы и заключает в себе всё те же « оптимизм, порыв, вечное движение, борьбу».

«Аргументы и факты Казахстан» № 28, 2001

«Хронологии» - так называется только что записанный в Париже компакт диск Анары Мусреповой. Событие это примечательно тем, что являет собой первое диск- знакомство европейского слушателя с казахстанской музыкой. Анаре 27 лет, Ещё студенткой Алматинской консерватории она в 1993 году на международном конкурсе в Триесте (Италия) вошла в лучшую десятку молодых композиторов мира…»

«СЕЗОН» № 12, 2000г.

В начале декабря Алматы со своим сольным концертом посетил Юрий Башмет, имя которого стоит в ряду самых великих имён ХХ столетия. … Казахстанских поклонников классической музыки Башмет порадовал прекрасным исполнением лучших музыкальных произведений российских, зарубежных и казахстанских (!) композиторов. Интересно, что это произведение принадлежит перу героини нашего прошлого номера - композитору Анаре Мусреповой, претендующей на титул « Мисс Сезон- 99».

«Казахстанская правда» 26.06.1998

«К финалу концерта сестры Софья и Вероника приготовили нам сюрприз…имя Анары Мусреповой не упоминалось. Пианистки исполнили её сочинение «Сквозь века». К несомненным достоинствам этого камерного произведения нужно отнести сильную индивидуальность автора, стилистическую точность в сочетании национального мелоса и композиторских открытий именно нашего столетия. К сочинению современной музыки Анара подошла со всей ответственностью композитора, наследующего Стравинскому, Прокофьеву, Шостаковичу, да и не только им…»

«Караван» 23.10.98

« В большом музыкальном мире – маленькая сенсация. Оркестр «Виртуозы Москвы» впервые исполнил произведение казахстанского автора. Сенсация «усугубляется» ещё и тем, что этим счастливчиком стал не маститый творец, мэтр казахстанского искусства, а композитор, юный до неприличия. Короче, знаменитый оркестр Владимира Спивакова сыграл кюй нашей Анары Мусреповой. Необходимая в данном случае биографическая справка тоже будет неизбежно - неприлично краткой: Анара Мусрепова, 24 года. Композитор. Произведения исполнялись в России (Москва), Германии, Италии. В этом году стала президентской стипендиаткой. И ещё: Анара - последняя ученица Газизы Жубановой…»

«Новая Музыкальная Газета» №11-12, 1997

«Концерт памяти Г.Жубановой». Под таким названием в Москве прошел концерт её последних учеников- Анары Мусреповой и Тимура Тлеухана. Особо выделяется кюй Анары для камерного оркестра « Ветры древней степи». В этом произведении как в капле воды отражена сила музыкальной выразительности, свойства, характерные для молодого автора. В нем явно обнаруживаются приметы зрелости, мастерства, ярко выраженное национальное начало. Автор удачно и зримо передает ощущение просторов родной степи в остинатно - ритмическом «беге» оркестра, строгую логику развития музыкальной идеи кюя в сочетании с импровизационной свободой и непосредственностью образов. Всё это свидетельствует как об обобщении автором огромного опыта национальных традиций, так и о современности их звучания».